Een ‘rising lady’ in de New Yorkse kunstwereld. Ontdek het werk van Julie Curtiss

Het kan soms snel gaan voor kunstenaars. Julie Curtiss kwam in 2010, op 27 jarige leeftijd, als volslagen onbekende in New York terecht. Zeven jaar later worden haar schilderijen aan bedragen met zes cijfers geveild.

Haar verhaal leest als fast forward. Ze post haar schilderijen net als alle kunstenaars op Instagram, waar andere kunstenaars haar meteen opmerken, net als medewerkers van de Kern Gallery in New York, die haar werk dan weer onder de aandacht brengen van Anton Kern. Deze is bij aanvang wat sceptisch, maar na een aantal groepstentoonstellingen geeft hij de Franse kunstenares een eerste soloshow in zijn galerij. Deze is in een mum van tijd uitverkocht, waardoor er onmiddellijk een tweede markt ontstaat voor haar werk, wat culmineert in de openbare verkoop van drie van haar werken bij Phillips, voor een totaalbedrag van… 1,1 miljoen dollar.

Zuiver speculatie?

Wellicht wel, maar daar heeft ze zelf geen ‘schuld’ aan (en ze verdient er niets aan). Ze blijft met beide voeten ferm in de grond. Ze beseft ook best dat ze wat geluk heeft gehad. “For someone like me who had zero for 15 years, not selling a work, doing shows but not many at all, I know what it’s like“, vertelt ze aan Artnews.

Authentiek

Het is het haar niet om roem en succes te doen. De kiem van haar kunst ligt in een aantal trauma’s uit haar prille bestaan: “As a teenager I was often very depressed. I had a lot of therapy. I think my art was very therapeutic—just doing it, making sense of things, creating out of a place of darkness”, zegt ze in een interview met Vogue.

Een authenticiteit die ze zal behouden, om het even de speculatie om haar heen. Maar opvallend is ook dat andere kunstenaars haar talent onmiddellijk opmerkten. Zo bijvoorbeeld de abstracte kunstenaar Loie Hollowell, die wanneer hij Julie’s werk op Instagram ontdekte haar onmiddellijk ging opzoeken. “Her detail and her precision, her sense of line and structure, and her really inventive and beautifully made work caught my eye“, vertelt hij aan Vogue.

Maar los van de technische kwaliteit van haar werk, ligt haar succes naar alle waarschijnlijkheid in het feit dat ze er fundamenteel heel hedendaagse thema’s in behandelt. Zo stelt ze in haar artist’s statement:

I am interested in the various aspects that female identity can take, especially through the opposite notions of Nature and Culture. I like to represent smoking teacups and cigarettes, objects that call to mind a domestic, tamed image of women. On the other side, organic, ambiguous body parts allude to the archetype of a woman fused with nature and her animalistic drive.

Een kleine selectie:

Author: Frederic De Meyer

Share This Post On

Trackbacks/Pingbacks

  1. Woman Fused To Couch | Exquisite Couch Ideas for your Modern Living Room - […] Download Image More @ www.theartcouch.be […]

Submit a Comment

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Pin It on Pinterest

Deel dit artikel op