TheArtCouch magazine #14 in enkele straffe quotes
De nieuwe editie van TheArtCouch Magazine, nummer 14 intussen, verschijnt op 14 februari. Naast boeiende rubrieken en kunstinzichten gingen we op atelierbezoek bij een aantal heel diverse kunstenaars, die door de eigenzinnige invalshoek op hun kunstpraktijk een intens en gevarieerd beeld bieden op kunst. We haalden er lukraak enkele sprekende quotes uit, maar laat het je niet weerhouden de volledige interviews te ontdekken! Kunst is...
‘Traces’, littekens van het bestaan in het werk van Monique Donckers en Vicky Gruyters
“Out of suffering have emerged the strongest souls; the most massive characters are seared with scars.” Wat Khalil Gibran precies bedoelt met ‘massieve karakters’ is me een raadsel, maar wat zijn opmerking inhoudt des te meer: de mens wordt gevormd door de littekens die hij draagt, meer dan door het zachte gedijen van de levensstroom. Een vlak, vlekkeloos oppervlak is minder boeiend dan een gehavend, besmeurd. De mooiste...
JOS VERDEGEM: La Vérité en Peinture. Een boeiend stukje Belgische kunstgeschiedenis in Oostende
Jos Verdegem is een kleurrijk en uniek figuur in de Belgische kunstgeschiedenis, een eigenzinnige vernieuwer. Hij paste ervoor om zich aan te sluiten bij een of andere stroming of strekking, maar was niet zonder invloed: hij was leraar van onder meer Roger Raveel en gids van de jonge Jan Hoet in de Gentse kunstwereld. Net als bij die andere unieke figuur James Ensor nemen grafiek en stillevens een groot deel van zijn oeuvre in, en...
Een fotografisch onderzoek naar de “onderliggende structuur” van de werkelijkheid. Albarrán en Cabrera bij IBASHO
Als kunstvorm is fotografie verre van uitgeblust of uitgesproken, zo blijkt. Nieuwe mogelijkheden en thema’s komen -net als in de schilderkunst of beeldhouwkunst- ook de rijke geschiedenis van het medium aanvullen, maar er wordt ok volop met materialen geïnnoveerd. Neem het Spaanse kunstenaarsduo Albarrán en Cabrera dat momenteel in Ibasho in Antwerpen te zien is. Ik ben geen kenner, maar naar verluid zou hun techniek behoorlijk...
De verontrustende tekens van de tijd… Philip Guston in Tate Modern
Sommige kunstenaars blijven verrassend actueel, zij in een licht dramatische zin dan. Doorheen zijn carrière dacht Philip Guston diep na over de verantwoordelijkheid van de kunstenaar als getuige van ‘de wreedheid van de wereld’. Voortdurend veranderend en zichzelf heruitvindend, probeerde hij werk te maken dat de complexiteiten van het leven belichaamt, de schoonheid, absurditeit, humor en het lijden. In een wat vreemde...
