‘Filosofie van het tekenen’: Stephan Symons onderzoekt het bestaan van de tekening buiten zichzelf
Ik was me, voordat mijn aandacht op het werk van Stephan Symons werd gebracht, niet bewust van het bestaan van een ‘filosofie van het tekenen’. Na het lezen van het essay is dit nog steeds niet helemaal het geval, moet ik bekennen, maar dat is niet zozeer het punt dat Symons wil maken. In de inleiding geeft hij al grif toe dat de praktijk van het tekenen zich aan een eenduidige definitie onttrekt, al ziet hij wel een intrigerende...
Willem De Koonings werk op papier, een bijzondere inkijk
Je zal er als kunstliefhebber nauwelijks naast kunnen kijken. Willem de Kooning is ‘na honderd jaar terug in Nederland’, waarmee bedoeld wordt dat hij een grote retrospectieve krijgt in het Rijksmuseum. Ik weet niet hoe het met u zit, maar wat mij betreft blijft zijn werk me mateloos fascineren – net als zijn leven, maar daarover later meer. De expo focust zich hoofdzakelijk op zijn werk op papier. Van één stijl kan je bij De...
Nieuwe advertentietarieven TheArtCouch
TheArtCouch past zijn advertentietarieven aan voor 2026-2027. Vooral de prijzen voor advertenties in het magazine zijn verlaagd, zodat adverteren ook voor kleinere galeries, kunstenaars, uitgevers en andere spelers uit de kunstsector toegankelijker wordt. Daarnaast zijn er verschillende partnerformules die print en online combineren. Zo wordt een campagne zichtbaar in het magazine, de nieuwsbrief en op de website, en bereikt ze meer...
‘Artistes au Muséum’, kunst als manier om de wereld te zien
We leven met de merkwaardige overtuiging dat we de wereld ondertussen wel ongeveer kennen en beheersen. Alles wat zich ergens op aarde bevindt, op een zeldzame diersoort op enkele kilometer diepte na, is vermoedelijk ooit wel beschreven, geanalyseerd gecatalogiseerd en met enkele klikken op ons scherm tevoorschijn te halen. Het onbekende lijkt voorgoed uit onze belevingsruimte verdrongen, of gebagatelliseerd als een ongelukje dat snel...
TheArtCouch magazine #22
TheArtCouch Magazine is intussen aan zijn 22e editie toe. De uitgave is licht gewijzigd, zoals we eerder al meldden, maar inhoudelijk mag je je nog steeds verwachten aan een reeks boeiende, verrassende inzichten en ontmoetingen: Aandacht voor een kunstwerk: Abigail Tulis, Lady of Shalott Dossier bio-art: tussen kunst en wetenschap Marnix Everaert: de fijne grens tussen wetenschap en verbeelding Renée Pevernagie: een wereld om te...
Voorlinden, tien jaar later: hoe een jong museum zelf een icoon werd
U zal het als kunstliefhebber ongetwijfeld al weten: Museum Voorlinden bestaat tien jaar. Ik verslikte me zelf wat bij het nieuws. In mijn wazige ochtendgedachten had ik de indruk dat het museum misschien nog geen eeuwen, dan toch enkele decennia oud was. In amper tien jaar wist Voorlinden dan ook een solide naam te vestigen en, mede dankzij een aantal behoorlijk iconische tentoonstellingen, een bijna vanzelfsprekende plek in het...
Minder bekende musea om te ontdekken: Gallen-Kallela Museum, Espoo
Sommige kunstenaarsateliers vertellen bijna evenveel over hun bewoner als de werken die er ontstonden. Dat geldt zeker voor Tarvaspää, het merkwaardige atelierkasteel dat Akseli Gallen-Kallela voor zichzelf liet bouwen aan de rand van Helsinki. Vandaag bevindt zich hier het Gallen-Kallela Museum, gewijd aan een kunstenaar die een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van een eigen Finse beeldtaal. Akseli Gallen-Kallela werd in...
Minder bekende musea om te ontdekken: Casa d’Arte Futurista Depero, Rovereto
Een museum dat door de kunstenaar zelf werd bedacht om zijn eigen werk te tonen: het klinkt misschien wat ijdel, maar bij Fortunato Depero past het wonderwel in zijn artistieke denken. In het historische centrum van Rovereto, in het noorden van Italië, bevindt zich de Casa d’Arte Futurista Depero, het enige museum dat door een futuristische kunstenaar zelf werd opgericht. Fortunato Depero werd in 1892 geboren in Trentino en kwam in...
Duizelingwekkend modern: Léon Spilliaert in dialoog met hedendaagse kunstenaars te Brussel
‘De voornaamste bron van mijn schilderijen is altijd een welomschreven visie; ik laat mijn geest aan het werk en vorm vervolgens uit dit levende materiaal, dat ik naar believen kneed, een werk dat het resultaat is van het intellectuele proces waartoe het aanleiding heeft gegeven.’ Deze uitspraak van Léon Spilliaert (1881-1946), opgetekend door cineast Henri Storck, zegt veel, zoniet alles over zijn aanpak. Het resultaat is nog tot 26...
R.I.P. Yayoi Kusama, tussen avant-garde en wereldmerk
Yayoi Kusama overleed op 14 augustus in Tokio, 97 jaar oud. Het nieuws werd pas op 27 augustus door haar studio bekendgemaakt. Ze bleef volgens haar stichting tot kort voor haar dood schilderen. Daarmee eindigt een carrière van ruim zeven decennia, maar wie de internationale media leest, merkt al snel hoe moeilijk die carrière in één verhaal te vatten valt. Is Kusama in de eerste plaats een pionier van de naoorlogse avant-garde, een...
