Le Marrais in parijs, een ontdekkingsoord voor hedendaagse kunst
Wie in Parijs vertoeft om de grote shows van Vuitton of Pinault te bezoeken, kan evengoed een paar uur in de Marais kuieren, waar talloze internationale galeries hebben postgevat, en waar in de luwte van de blockbusters op een tragere, menselijkere manier hedendaagse kunst kan ontdekken. Van Perrotin tot David Zwirner: in enkele straten beweeg je er moeiteloos tussen gevestigde namen en frisse stemmen, tussen strakke white cubes en...
Vrouwelijke kunstenaars van Antwerpen tot Amsterdam, 1600–1750
Dat de rol van vrouwelijke kunstenaars in de kunstgeschiedenis lange tijd onderbelicht is gebleven, is nauwelijks te betwisten. Nochtans was hun aanwezigheid en invloed in vele perioden aanzienlijk. De hernieuwde aandacht voor hun werk blijkt vandaag uit de vele initiatieven die vrouwelijke makers opnieuw zichtbaar maken, via onderzoek, publicaties en tentoonstellingen. Een van de bekendste instellingen die zich daar expliciet op...
Japoniaiseries. Fantaisies japonaises au temps de Félicien Rops
Sinds de 19e eeuw oefent Japan een hardnekkige fascinatie uit op westerse kunstenaars en verzamelaars. Die belangstelling kende een beslissende versnelling toen het land, na meer dan twee eeuwen van relatieve afsluiting, in 1853 onder Amerikaanse druk zijn grenzen opende. De daaropvolgende overgang van de Edo-periode naar het Meiji-tijdperk bracht niet alleen ingrijpende maatschappelijke veranderingen in Japan zelf teweeg, maar ook...
Spel van codes en vormen: een blik op het oeuvre van Rik Vandewege
Het is een boeiend gegeven, wanneer een kunstenaar vertrekt van schrifttekens. Het werk schuift vanzelf richting de grenszone tussen kijken en lezen. De lijntjes zijn niet langer zomaar lijnen, maar mogelijke letters, codes, partituren. Het is precies in die zone dat Rik Vandewege zich al jaren beweegt. Hij is, zoals kunsthistoricus Lieven Defour schrijft, “vooral geboeid door de manier waarop mensen tekens, ideografische symbolen en...
Wifredo Lam in het MoMA: wanneer schilderkunst een spirituele afdruk wordt
Met Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream presenteert het Museum of Modern Art in New York de eerste volledige retrospectieve van de Cubaanse modernist in de Verenigde Staten. De tentoonstelling toont niet alleen de indrukwekkende stilistische evolutie van Lam, maar legt ook een krachtige nadruk op de spirituele bronnen die zijn werk doordesemen. Het resultaat is een expo die modernisme verbindt met Afro-Caribische rituelen,...
