5 redenen om Léon Tutundjian te ontdekken in Grenoble
Met Léon Tutundjian. Poétique du cosmos zet het Musée de Grenoble een kunstenaar in het licht die lange tijd in de marge van de moderne kunstgeschiedenis bleef staan. Tutundjian, geboren in 1905 in Amassia en in 1923 in Frankrijk aangekomen nadat hij de Armeense genocide was ontvlucht, bewoog zich in de jaren 1920 en 1930 tussen verschillende avant-gardes. Hij was betrokken bij de ontwikkeling van de abstracte kunst, stond dicht bij...
‘Het laatste museum’, Brion Gysin krijgt een eerste Parijse museumretrospectieve
Sommige kunstenaars passen moeilijk in één discipline, stroming of kunstgeschiedenis. Brion Gysin is zo’n figuur. Geboren in Groot-Brittannië in 1916, maar een groot deel van zijn leven verbonden met Parijs, bewoog hij zich vrij tussen schilderkunst, poëzie, performance, fotografie, muziek en experimentele film. Hij wordt vaak in verband gebracht met de Beat Generation, maar zijn invloed reikt verder dan dat label. Gysin was een...
Chambres en anti-chambres, kunst en verzet anno 1986
Het is misschien een natuurlijke beweging: in het zog van een groots opgezet event ontstaan talrijke nevenevenementen die meesurfen op de belangstellingsgolf, of zich resoluut als tegenreactie profileren — al kan het ene ook het andere zijn, als een soort antideeltje zonder hetwelke geen materie zou bestaan. Terwijl de herdenking van 40 jaar Chambres d’Amis dit weekend feestelijk opent, herdenken heel wat kunstenaars en...
Vijf redenen om de expo Hilma af Klint ‘Paintings for the Temple’ te bezoeken in de Grand Palais
Met Hilma af Klint, Paintings for the Temple 1906-1915 brengt het Grand Palais in Parijs een tentoonstelling rond een kunstenaar die de klassieke chronologie van de moderne kunst grondig door elkaar haalt. Af Klint maakte al vanaf 1906 abstracte, kleurrijke en symbolische composities, nog vóór namen als Kandinsky, Malevich of Mondriaan doorgaans met abstractie worden verbonden. De tentoonstelling loopt van 6 mei tot 30 augustus 2026...
Zurbarán in de Tate: vijf redenen om deze tentoonstelling niet te missen
De Londense Tate Gallery presenteert nog tot 23 augustus 2026 een grootschalige overzichtstentoonstelling gewijd aan de Spaanse barokmeester Francisco de Zurbarán (1598–1664). Het is de eerste grote Britse tentoonstelling ooit aan deze kunstenaar gewijd — een zeldzame kans om kennis te maken met een van de meest fascinerende en onbekende meesters uit de zeventiende-eeuwse Europese schilderkunst. Werken uit toonaangevende musea en...
Permeke in Engeland – de invloed van het ballingschap
Ik weet niet of iemand ooit de oefening heeft gemaakt om na te gaan welke invloed eenzelfde gebeurtenis heeft gehad op het werk van kunstenaars die ze samen ondergingen. Materiaal genoeg, lijkt me. Neem alleen al het grote aantal Belgische kunstenaars dat tijdens de Eerste Wereldoorlog naar Engeland vluchtte: Edgard Tytgat, Jan De Clerck, George Minne, Léon De Smet, Gustave Van de Woestijne, en vele anderen. In 1916 verscheen in...
Picasso’s Buste d’Homme: vitaliteit aan het levenseinde
Er bestaat een hardnekkig idee dat het late werk van kunstenaars vooral een epiloog is: dat de inspiratie opgebrand zou zijn, of dat het late werk vooral een bittere beschouwing vormt op een al dan niet succesvolle carrière. Bij de ‘groten’, wat die term ook moge inhouden, gebeurt alleszins vaak iets anders. Sommigen getuigen net van een hernieuwde vitaliteit, gepaard met een ongeziene drift, alsof de laatste werken een samenvatting...
Rodin & Michelangelo, beeldhouwkunst tussen lichaam en ziel
Wat gebeurt er wanneer twee kunstenaars, gescheiden door eeuwen, naast elkaar worden geplaatst? Niet om te bepalen wie de grootste is, maar om te kijken hoe hun werk met elkaar in gesprek gaat. De tentoonstelling rond Michelangelo en Rodin vertrekt precies vanuit die gedachte. Beide kunstenaars behoren tot de meest invloedrijke beeldhouwers uit de westerse kunstgeschiedenis, maar hun belang ligt niet alleen in hun technische...
Over droom en evenwicht, de doorbraak van Calder in het Fondation Louis Vuitton
“Calder’s innovative approach expanded the dimensions of sculpture to include time as an essential fourth dimension.” Met die vaststelling vat gastcurator Anna Karina Hofbauer kernachtig samen waarom Alexander Calder zo’n grote plaats inneemt in de kunstgeschiedenis. De tentoonstelling Calder. Rêver en équilibre in de Fondation Louis Vuitton maakt dat belang over de volle breedte zichtbaar, van zijn vroege experimenten in Parijs tot...
Renoir in Love, een onmisbare documentaire van ARTE
Er wordt in de hedendaagse kunst behoorlijk meewarig gekeken naar Pierre-Auguste Renoir. Zijn idyllische taferelen van frivole seductie en haast bandeloze onbezorgdheid, als ode aan de vrolijkheid, ogen zelfs in kunsthistorische context weinig relevant. Natuurlijk ontstond zijn oeuvre grotendeels na de verschrikkelijke gebeurtenissen in Parijs rond 1870 — de bezetting en de bloederige burgeroorlog — en kan het in die zin gelezen...
