De sublieme poëzie van Rafaël in een ambitieus overzicht in het MET, New York
Het is maar weinig kunstenaars gegeven om honderden jaren later nog altijd de fascinatie van kunstliefhebbers aan te wakkeren. Rafaël behoort zonder twijfel tot dat selecte gezelschap. Meer nog dan zijn tijdgenoten Michelangelo of Leonardo da Vinci werd hij al tijdens zijn leven beschouwd als het summum van wat de kunst kon bereiken. Hoewel het idee van kunst sindsdien meermaals grondig is hertekend, blijft zijn vermogen om binnen de...
Een onmisbaar stukje kunstgeschiedenis: ‘Graver & Interpréter à la Haute Renaissance’ in Luik
Het belang dat gravure heeft gehad op de loop van de Westerse kunstgeschiedenis kan nauwelijks worden onderschat. Sinds Dürer, die zowat de eerste was wiens gravures veelvuldig werden verspreid, was deze kunstvorm voor talrijke kunstenaars de enige toegang tot andere ideeën in andere landen. Niet iedereen had de mogelijkheid om te reizen of de Grand Tour te ondernemen, dus de wederzijdse beïnvloeding van verschillende ontwikkelingen...
Mark Rothko neemt Firenze in
Van 14 maart tot en met 23 augustus 2026 wijdt Fondazione Palazzo Strozzi in Florence een grote overzichtstentoonstelling aan Mark Rothko. Met meer dan zeventig werken uit internationale museumcollecties en privéverzamelingen brengt Rothko in Florence het traject van de kunstenaar in kaart, van zijn vroege werk tot de monumentale kleurvelden waarmee hij een beslissende plaats in de Amerikaanse moderne kunst innam. De tentoonstelling...
Félicien Rops en de problematiek van de dubbele moraal
Je hoeft er niet noodzakelijk voor naar Zurich te trekken, gezien een belangrijk deel van de tentoongestelde werken uit het Ropsmuseum in Namen afkomstig is, maar niettemin loont het de moeite om dieper in te gaan op de expo Félicien Rops, Laboratory of Lust in de Kunsthalle van Zurich. Deze focust op de dubbele moraal die heerste in het Parijs van de fin de siècle, en bij uitbreiding in andere Europese grootsteden, waar de burgerij...
Het rijk van de slaap… kunst rond een speciaal thema bij Marmottan-Monet
De kans is groot dat u dit te laat leest. Ikzelf heb het alleszins niet bezocht. Niettemin loont het de moeite om terug te blikken op de tentoonstelling L’empire du sommeil, al was het maar om de talrijke manieren te bespeuren waarop kunstenaars dit enigmatisch thema hebben behandeld. De expo verzamelde heel wat beroemde, maar ook boeiende minder bekende kunstenaars rond het thema. Het parcours werd in zeven sub-thema’s onderverdeeld,...
Cézanne bij Fondation Beyeler: een zeldzame concentratie van late meesterwerken
Voor het eerst in haar geschiedenis wijdt de Fondation Beyeler een grote solotentoonstelling aan Paul Cézanne, een kunstenaar die vaak als een sleutelfiguur van de moderne kunst wordt gezien. Die keuze is geen loutere hommage: de tentoonstelling focust vooral op Cézannes laatste en meest betekenisvolle jaren, wanneer zijn schilderkunst een eigen logica ontwikkelt die verder reikt dan de impressionistische erfenis. Het resultaat is een...
Magritte en de aura van een kunstwerk
Ooit bezocht ik, tijdens de pauze van een conferentie, het Museo Reina Sofía in Madrid – enkel en alleen om voor de Guernica te staan. Niet uit fetisjisme. Ik wou weten of het beeld anders werkte “in het echt”, anders dan de talloze keren dat ik het gereproduceerd had gezien: in een catalogus of, godbetert, op een of ander onlinekanaal. Om Walter Benjamin te lenen: ik wilde achterhalen of de aura van het werk enkel in zijn...
‘Beata Angelico’: Fra Angelico’s magische oeuvre opnieuw verenigd in Firenze
Er zijn kunstenaars die, zelfs als ze de breuklijnen in de kunstgeschiedenis niet eigenhandig hebben veroorzaakt, er wél het gezicht van worden. Fra Angelico is zo’n figuur. Aan het begin van het quattrocento, op de grens tussen late gotiek en vroege renaissance, ontwikkelde hij een beeldtaal die tegelijk vertrouwd en nieuw aanvoelt — en die, zes eeuwen later, nog altijd kan ontroeren. Dat zijn werk bovendien tot ver buiten zijn tijd...
Vrouwelijke kunstenaars van Antwerpen tot Amsterdam, 1600–1750
Dat de rol van vrouwelijke kunstenaars in de kunstgeschiedenis lange tijd onderbelicht is gebleven, is nauwelijks te betwisten. Nochtans was hun aanwezigheid en invloed in vele perioden aanzienlijk. De hernieuwde aandacht voor hun werk blijkt vandaag uit de vele initiatieven die vrouwelijke makers opnieuw zichtbaar maken, via onderzoek, publicaties en tentoonstellingen. Een van de bekendste instellingen die zich daar expliciet op...
Een beeld van de stilte, Helene Schjerfbeck in het MET, New York
In een museum waar bezoekers fluisteren en stappen vanzelf zachter lijken te worden, is “stilte” een vanzelfsprekend thema—maar op doek blijkt het allesbehalve vanzelfsprekend: niets is moeilijker dan een idee uit te beelden zonder in gemeenplaatsen te vervallen. Stilte in beeld brengen is een paradox: een schilderij is per definitie zichtbaar, aanwezig, materieel. Toch kan een werk stil zijn—niet omdat het “niets zegt” of een zekere...
