UNTIL – een onweerstaanbaar voorstel om trager te kijken
Is er sprake van continuïteit van de ene kunstenaar naar de andere, van de ene stroming naar een andere? Bij gebrek aan een duidelijk afgelijnde ‘stijl’ in de kunst van de laatste decennia, verwrongen tussen het herkauwen van de geschiedenis en het kortstondig verschijnen, onderworpen aan de grilligheid van voorbijgaande smaken, zou je bijna gaan denken dat kunstenaars zich hebben weten los te rukken van alle onderlinge invloeden of...
Permeke in Engeland – de invloed van het ballingschap
Ik weet niet of iemand ooit de oefening heeft gemaakt om na te gaan welke invloed eenzelfde gebeurtenis heeft gehad op het werk van kunstenaars die ze samen ondergingen. Materiaal genoeg, lijkt me. Neem alleen al het grote aantal Belgische kunstenaars dat tijdens de Eerste Wereldoorlog naar Engeland vluchtte: Edgard Tytgat, Jan De Clerck, George Minne, Léon De Smet, Gustave Van de Woestijne, en vele anderen. In 1916 verscheen in...
Picasso’s Buste d’Homme: vitaliteit aan het levenseinde
Er bestaat een hardnekkig idee dat het late werk van kunstenaars vooral een epiloog is: dat de inspiratie opgebrand zou zijn, of dat het late werk vooral een bittere beschouwing vormt op een al dan niet succesvolle carrière. Bij de ‘groten’, wat die term ook moge inhouden, gebeurt alleszins vaak iets anders. Sommigen getuigen net van een hernieuwde vitaliteit, gepaard met een ongeziene drift, alsof de laatste werken een samenvatting...
Henri Rousseau, de ambitie van de verf
Er bestaan hardnekkige misverstanden over het werk van Henri Rousseau, bijgenaamd Le Douanier. Dat hij tijdens zijn leven geen erkenning genoot bijvoorbeeld, hoewel Picasso en André Derain tot zijn bewonderaars behoorden. Of dat hij nooit enig succes kende als kunstenaar. Zijn werken haalden bij leven weliswaar niet de prijzen van Cézanne of Renoir — dat gebeurde pas kort na zijn dood — maar hij koos er niettemin bewust voor om zijn...
‘Botanical Echoes’, vier kunstenaars over de beleving van de wereld
Kunst als vorm van animisme: het klinkt misschien wat archaïsch, of zelfs gevaarlijk romantisch, maar in Botanical Echoes krijgt die gedachte opnieuw betekenis. Zich losmaken van een antropocentrische kijk op de wereld, waarin we ons niet langer als afzonderlijke entiteiten door de wereld bewegen, maar als integraal en onlosmakelijk deel ervan, is geen evidentie. Misschien is kunst bij uitstek de plek waar die wederzijdse beïnvloeding...
‘Kashi Rupé – Unfolded’ Nicolas Van Parys op residentie in Varanasi, Indië
Hij had het voorspeld, nog voor hij op residentie naar Varanasi vertrok. De plek die door heer Shiva zou zijn gesticht en waar Boeddha zijn eerste preek zou hebben gehouden, kon moeilijk zonder gevolg blijven. Nicolas Van Parys wist op voorhand dat deze reis een nieuwe wending aan zijn kunst zou geven. Een aha-erlebnis misschien, zoals Delacroix die ervoer tijdens zijn reis naar Marokko. Maar welke indrukken hij precies zou opdoen, en...
Een plaats van ontdekking en verwondering… Benoît Pouplard en Cécile Fouillade in het hoge Noorden
Bestaan er nog stukjes wereld die ons ongekend zijn? Waar zijn de avonturiers van weleer, die de jeugdjaren van mensen van mijn generatie wisten te boeien met wilde ontdekkingstochten naar bedreigende, maagdelijke gebieden? Er zijn nog wel zulke gebieden, zoals het Hoge Noorden, dat al eeuwenlang avonturiers, wetenschappers, schrijvers en kunstenaars bezielt. Maar evengoed bevinden die onbekende werelden zich dichterbij: in de...
Resultaten enquête onafhankelijke curatoren Belgische kunst
In maart-april 2026 deden we een oproep bij onafhankelijke curatoren met een focus op Belgische kunst. De actuele lijst van 23 curatoren vindt u terug op onze website. Bij deze oproep hielden we ook een korte enquête, waarvan je hier een overzicht vindt van de resultaten. Uit deze korte bevraging bij 23 onafhankelijke curatoren van Belgische kunst komt vooral een beeld naar voren van een sector onder toenemende druk. De meeste...
Kengo Kuma: architectuur als gesprek met de wereld
Van 18 april tot 13 september 2026 staat het werk van de Japanse architect Kengo Kuma centraal in de tentoonstelling Architecture in dialogue. De titel is veelzeggend: Kuma’s architectuur zoekt geen confrontatie met haar omgeving, maar een gesprek. Zijn gebouwen lijken niet op zichzelf te willen staan als monumenten, maar ontstaan in relatie tot landschap, licht, materialen, menselijke beweging en herinnering. De tentoonstelling...
Rodin & Michelangelo, beeldhouwkunst tussen lichaam en ziel
Wat gebeurt er wanneer twee kunstenaars, gescheiden door eeuwen, naast elkaar worden geplaatst? Niet om te bepalen wie de grootste is, maar om te kijken hoe hun werk met elkaar in gesprek gaat. De tentoonstelling rond Michelangelo en Rodin vertrekt precies vanuit die gedachte. Beide kunstenaars behoren tot de meest invloedrijke beeldhouwers uit de westerse kunstgeschiedenis, maar hun belang ligt niet alleen in hun technische...
